10월 2~4일 성남아트센터 오페라하우스 무대에 오르는 ‘라크리마’. ©Jean-Louis Fernandez. 올가을 프랑스 연극의 최전선을 보여주는 화제작 세 편이 잇따라 국내 무대를 채운다. 지난 6일 개막해 11월 22일까지 예스24스테이지 3관에서 공연되는  ‘알테르 에고’, 10월 2~4일 성남아트센터 오페라하우스 무대에 오르는 ‘라크리마’, 그리고 10월 8~10일 아르코예술극장 대극장에서 관객과 만나는 서울국제공연예술제 개막작 ‘사이의 거리’가 그 주인공이다. 프랑스에서 초연된 지 10년이 채 되지 않은  ‘따끈따끈한 신작’인 세 작품은 아비뇽 페스티벌에서 공연됐다는 공통.을  지닌다.  급변하는 기후 위기, 초국적 자본주의, 현대인의 파편화된 심리를 그린 각 작품의 주제는  21세기 전 지구적 인류가 마주한 동시대적 고민이기도 하다. ‘알테르 에고’는 국내에서 큰 사랑을 받은 1인극 ‘온 더 비트’의 작가 겸 배우 세드릭 샤퓌가 마고 무트와 공동 집필한 작품이다. 2018년 프랑스 아비뇽 페스티벌 초연 이후 꾸준히 공연되며 작품성과 대중성을 동시에 인정받았다. 제목 ‘알테르 에고(Alter Ego)’는 라틴어로 ‘또 다른 나’ 또는 ‘분신(分身)’을 뜻한다. 이 작품은 미국에서 널리 알려진 다중 인격 장애 인물 ‘빌리 밀리건’의 실화에서 모티브를 얻었다. 기억의 공백 속에서 혼란을 겪는 스탠리와 그의 정신감정을 맡은 의사 윌버의 치열한 대면을 다룬다 모바일 바다이야기오락실 . 면담이 거듭될수록 스탠리의 몸 안에 숨어 있던 또 다른 인격들이 차례로 모습을 드러내고, 윌버는 그를 규명해 나가는 과정에서 자신이 알던 정체성과 정상성의 기준에 대해 의문을 품게 된다. 지난 6일 개막한 연극 ‘알테르 에고’. ©파크 컴퍼니 한국어 프로덕션에서 스탠리 역에는 이재균, 이휘종, 정휘가 캐스팅되어 한 인물 안에서 급변하는 다채로운 인격의 결을 실시간으로 연기한다. 이에 맞서는 의사 윌버 역에는 김정민, 황은후, 손지윤이 무대에 오른다. 제62회 동아연극상 신인연출상을 수상한 김연민 연출이 특유의 섬세한 언어로 텍스트의 밀도를 무대 위에 설득력 있게 풀어내 호평을 얻고 있다. ‘라크리마’는 프랑스 스트라스부르 국립극장이 2024년 제작해 아비뇽 페스티벌, 파리 오데옹 극장, 런던 바비컨 센터 등 세계 유수의 극장과 축제에서 공연한 작품이다. 화려한 명품 패션 산업의 이면에 감춰진 글로벌 자본주의의 노동 구조를 정면으로 비춰 화제를 모았다. 이번 내한 공연은 한불 수교 140주년을 기념하는 자리이기도 하다. 작품은 가상의 영국 공주가 입을 웨딩드레스 제작 주문이 파리의 유서 깊은 오트 쿠튀르 하우스에 들어오며 시작된다. 양귀비게임 드레스 완성을 위해 파리 패션 하우스, 프랑스 알랑송의 전통 레이스 공방, 인도 뭄바이의 자수 공방이 극비리에 맞물린다. 촉박한 마감, 가혹한 비밀 유지 조항, 불평등한 하청 계약 속에서 노동자들의 육체와 정신은 극한으로 치닫는다. 라틴어로 ‘눈물’을 뜻하는 제목처럼, 무대는 드레스에 박힌 진주와 노동자들의 눈물을 중첩하며 장인정신의 숭고함과 노동 착취의 잔혹함을 동시에 드러낸다. 연출과 극작을 맡은 캐롤린 기엘라 응우옌 스트라스부르 국립극장 예술감독은 3분할 스크린을 통해 파리, 알랑송, 뭄바이 세 도시의 작업 현장을 동시다발적으로 교차시킨다. 프랑스어, 영어, 타밀어가 얽히는 빠른 호흡과 다큐멘터리적 사실성은 무대 예술이 동시대 사회적 모순을 기록하는 가장 현대적인 방식을 보여준다. 이어 ‘사이의 거리’는 세계 연극계에서 가장 영향력 있는 연출가로 꼽히는 티아고 호드리게즈의 최신작이다. 2022년 외국인 최초로 프랑스 아비뇽 페스티벌 예술감독으로 부임한 그가 선보이는 이 작품은 2077년 디스토피아 미래를 배경으로 한다. 이야기는 기후 위기와 경제 붕괴로 생존이 위협받는 가운데 일부 인류가 살길을 찾아 화성으로 떠난 미래에서 출발한다. 작품은 지구에 남겨진 아버지와 화성으로 이주한 딸이 아득한 우주 공간을 사이에 두고 주고받는 장거리 음성 메시지를 따라간다. 손오공릴게임솔루션 최소 5500만 km 떨어진 거리 속에서 두 행성의 교신은 가까워졌다 멀어지기를 반복하며, 마주 볼 수 없는 두 세계가 어떻게 화해하고 관계를 이어갈 수 있는지를 섬세하게 추적한다. 티아고 호드리게즈 아비뇽 페스티벌 예술감독이 지난해 선보인 ‘사이의 거리’. ©서울국제공연예술제 유럽 20여 개 유수 극장이 공동 제작에 참여한 대형 프로젝트인 이 작품은 광활한 SF적 설정을 두 사람의 대화라는 작은 ‘미니어처’로 응축해 낸다. 실재하는 과학적 리서치(유럽우주국 ExoMars 연구팀 자문)를 바탕으로 구축된 서사는 거대한 재난의 시대 속에서도 세대 간의 연결을 포기하지 않는 인간의 회복력을 이야기한다. 이들 세 프랑스 연극은 배경과 형식이 다르지만 작품을 관통하는 미학적 키워드는 뚜렷하다. 먼저 닿을 수 없는 타자와의 연결에 대한 집요한 탐구다. ‘알테르 에고’는 한 사람의 내면에서 분열된 자아들을, ‘라크리마’는 글로벌 자본주의가 은폐한 생산자와 소비자 사이의 구조적 단절을, ‘사이의 거리’는 행성과 행성 사이의 물리적 공백을 가로지른다. 단절을 낭만화하거나 체념하지 않고, “어떻게 마주할 것인가”라는 질문을 던진다는 。에서 깊은 공감대를 형성한다. 또한 이들 작품은 텍스트 중심의 프랑스 연극 전통을 넘어 다큐멘터리적 리서치와 다매체 기술을 융합하는 형식적 진화를 보여준다. 임상 심리 실화에 기반한 밀도 높은 심리 대화극, 3분할 영상 중계와 다언어를 활용한 글로벌 르포르타주, 유럽우주국의 자문이 결합된 SF적 문법 등은 연극이 어떻게 현실의 날 선 감각을 흡수해 보여주는지 지켜봐야 할 것 같다. 무대에 오른다.